Alkuhämärä 6.6.-30.8.2026
Alkuhämärä / Primal Dawn -ryhmänäyttely syventyy arkaaiseen liikkeeseen taiteen, tieteen ja mystiikan keinoin. Eläväinen nykytaiteen ryhmänäyttely toteutetaan ajankohtaisten kotimaisten tekijöiden voimin. Kesänäyttelyn taiteilijat ovat Laura Dahlberg, Heidi Kesti, Maippi Ketola & Harri Vähänissi, Emmi Pakkanen, Anssi Taulu ja KITA -graafikko Jari Johannes sekä taiteellinen johtaja Tuomo Vuoteenoma.
Vuosittain uusiutuvan näyttelyn lisäksi KITA panostaa juhlavuonnaan gallerian aktiiviseen esteettömyyteen ja saavutettavuuteen. Fyysisen käynnin helpottamisen lisäksi gallerian ensimmäiseen kerrokseen rakennetaan Esteettömyysteleportti, jossa kävijä pääsee tarkastelemaan vaikeasti saavutettavan toisen kerroksen teoksia sekä edellisten vuosien taidetta mediaesityksinä.
Nelostien kupeessa ja Angesselän rannassa sijaitsevan Kitagallerian puutarhasta löytyy LEKA – Leikkimökkikylä, joka on avoin ja yhteisöllinen luovan leikin keskus koko perheelle.
KITA – Kineettisen taiteen talon toimintaa pyörittää taiteilijavetoinen kulttuuriyhdistys Kinobox ry, joka on hoitanut toiminnan kokonaisuudessaan kaudelta 2025 asti. KITA toimintaa ovat tukeneet juhlavuonna: Huttula-Yhtymä, Koneen Säätiö, Sysmän Säästöpankkisäätiö, Jokita Oy, Joutsan kunta, Coloria Oy, Dataseed Oy.
Primal Dawn 6.6.-30.8.2026
Alkuhämärä / Primal Dawn group exhibition delves into the archaic movement through art, science and mysticism. The lively contemporary art group exhibition will be realized by contemporary artists from Finland. The artists of the summer exhibition are Laura Dahlberg, Heidi Kesti, Maippi Ketola & Harri Vähänissi, Emmi Pakkanen, Anssi Taulu and KITA graphic designer Jari Johannes as well as artistic director Tuomo Vuoteenoma.
In addition to the annually renewed exhibition, KITA will invest in the gallery’s active accessibility and accessibility in its anniversary year. In addition to facilitating physical access, an Accessibility Teleport will be built on the first floor of the gallery, where visitors can view works on the difficult-to-reach second floor as well as art from previous years as media presentations.
Located in the garden of Kitagalleria, next to Route 4 and on the banks of Angesselkä, you will find LEKA – Playhouse Village, an open and communal creative play center for the whole family.
KITA – Kinetic Art House is run by the artist-led cultural association Kinobox ry, which has managed the entire operation from the period until 2025. KITA’s activities have been supported in the anniversary year by: Huttula-Yhtymä, Koneen Säätiö, Sysmän Säästöpankkisäätiö, Jokita Oy, Joutsa kunta, Coloria Oy, Dataseed Oy.
Laura Dahlberg
Jyväskyläläinen Laura Dahlberg on kuvanveistäjä, joka hyödyntää työskentelyssään robotiikkaa ja uusia materiaaleja. Hänen teostensa teemat keskittyvät teknologian ja muiden lajien yhteiseloon sekä niiden välisessä vuorovaikutuksessa ilmeneviin animistisiin elementteihin. Hän on kiinnostunut luomaan tiloja, joissa voimme kokea yhteyttä mekaanisten olioiden kanssa.
Dahlberg on valmistunut kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta vuonna 2016 ja kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2022. Hänen viimeisimmät näyttelynsä ovat olleet yksityisnäyttelyt Forum Boxissa ja HAM Galleriassa Helsingissä sekä yhteisnäyttelyt Onoman kesänäyttelyssä Fiskarsissa ja Galleria Rostrumissa Malmössä. Hänen teoksiaan löytyy Helsingin taidemuseon kokoelmasta.
Jari Johannes
Myös KITA -grafiikoista tuttu joutsalaistunut graafinen suunnittelija Jari Johannes on mukana kesänäyttelyssä niin näyttelyn visuaalisen ilmeen kuin liittyvän Esteettömyysteleportin tekemisessä. Hänen tuotantoonsa kuuluu lukuisia kokonaisvaltaisia graafisia suunnitelmia eri tuotantoihin, kuten Oulun kulttuuripääkaupunkivuoden grafiikat 2026.
Heidi Kesti
Oululainen kuvataiteilija ja teatterialan taitaja rakentaa kokonaisen oman taiteellisen universuminsa galleriatalon yläkertaan.
“Olen kiinnostunut monenlaisista asioista. Eniten kuitenkin totuudesta, ja sen asian äärellä olen teoksia tehdessäni. Se on sanaton, sanoittamaton ja kokemuksellinen asia, jota tavalla tai toisella jahtaan. Joskus pääsen lähemmäksi sitä, joskus taas menee omasta mielestä ihan huti. Teoksistani löytyy silti aina jotain samankaltaista, olkoon se sitten vaikka väri.
Näyttelyn liikkuvat veistokset ovat osa Parasympatikus-teossarjaa. Siinä kokeilin ensimmäistä kertaa yhdistää liikettä teokseen. Teoksissa on kysymys koskettamisesta, peilisoluista, rauhoittumisesta ja toisaalta pitkähiuksisista huonekaluista. Ja väreistä.”
Maippi Ketola & Harri Vähänissi
Maippi Ketola ja Harri Vähänissi ovat monialaisia taiteilijoita, joiden tuotantoon kuuluu todellisuuden ja unimaailman rajoja koettelevia installaatioita, elektronista äänitaidetta ja performanssia. He asuvat ja työskentelevät Helsingissä ja Hämeenlinnassa.
Saarnastuoli ja Tuomiopäivän kellot on installaatio, joka koostuu Saarnastuolista ja kuudesta seinäkellojen koteloihin rakennetusta kuvaelmasta, kuudesta kuolemansynnistä. Teos käsittelee nykyisen sivilisaation kulkua kohti tuhoa, varoittaen lopun lähestymisestä. Ketola ja Vähänissi käsittelevät synkkää teemaa symboliikkaa, yksityiskohtia ja salaisuuksia tursuilevien, humorististen esinekollaasien keinoin. Näyttely on osa Parempien Aikojen Kirkkoa, post-apokalyptisen uskonnon tarvekalustoa, jonka ilmentymiä on ollut useissa museo- ja gallerianäyttelyissä vuodesta 2020 alkaen.
Emmi Pakkanen
Emmi Pakkanen asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän työskentelee modernien tekstiilitekniikoiden parissa käsinsolmittujen ryijyjen, kirjonnan ja kudottujen kankaiden muodossa. Pakkasen teoksissa tekstiilin perinteiset menetelmät kohtaavat kokeellisen materiaalin käsittelyn ja visuaalisen ajattelun.
Hänen työskentelyään ohjaavat havainnot ympäröivästä maailmasta sekä kiinnostus visuaalisiin illuusioihin. Tulevan kesänäyttelyn teoksissa Pakkanen tutkii erityisesti illuusion, muutoksen ja liikkeen teemoja tekstiilin keinoin.
Pakkanen on työskennellyt tekstiilitaiteen ja suunnittelun parissa noin kymmenen vuoden ajan ja valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta.
Anssi Taulu
Anssi Taulu on ansioitunut veistostaiteen parissa, joka kattaa laaja-alaisia installaatioita ympäristötaideprojekteja, grafiikkaa, piirroksia, videoita ja yhteistyöprojekteja muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen yksityisnäyttelyitään on ollut esillä merkittävissä galleriossa Suomessa ja ulkomailla. Jyväskylästä kotoisin oleva taiteilija asuu ja työskentelee Tuuloksessa, Hämeenlinnan lähellä.
“Kuvanveisto on tapani jäsentää kokemuksia. Tutkin yhteistä historiaamme ja seuraan arkipäivän ilmiöitä, kuten rutiineja ja rituaaleja. Usein näiden tekojen motiivit jäävät varjoihin. Veistoksissani ja installaatioissani pyrin paljastamaan näitä piilossa olevia rakenteita. Pääperiaatteeni ovat läpinäkyvyys, keveys ja syklisyys. Minua kiehtovat paikkojen ja esineiden siirtymät, jotka ovat menettäneet alkuperäisen tarkoituksensa ja avaavat mahdollisuuden uusille ideoille.”
Tuomo Vuoteenoma
Joutsalainen monitaiteilija työskentelee pääasiassa kineettisen ja performatiivisen veistostaiteen alalla. Hän uneksii, haaveilee, tutkii ja kokeilee – lopulta rakentaa useita suurehkoja kineettisiä veistoksia ja installaatioita vuosittain. Hän käyttää materiaaleinaan monipuolisesti uusia, löydettyjä ja käytettyjä materiaaleja, jotka sovitellaan absurdististen mekaniikkojen osiksi. Hänen teoksensa koettelevat unen ja valveen rajoja.
Oulussa syntynyt taiteilija työskentelee 2022 perustetussa KITA – Kineettisen taiteen talossa, jonka taiteellisena johtajana myös toimii. Hänen teoksiaan on ollut esillä kulttuurikeskuksissa ja gallerioissa Suomessa ja ulkomailla.